FUNDADORAS & Equipo
Ixchel y Lorena fundaron EMRA como un espacio de acción, pensamiento y colaboración entre mujeres, desde donde cuestionar las jerarquías que atraviesan el arte, la industria y la economía. Con trayectorias muy distintas —una desde el diseño y la curaduría crítica; la otra desde la ingeniería y la innovación tecnológica— comparten una misma convicción: cuando las mujeres se organizan y colaboran, logran transformar sus entornos y alcanzar objetivos extraordinarios.
Para nosotras, EMRA representa a la mujer en el sentido más amplio y global, una representación de lo femenino en todas sus formas. Fundamos este proyecto porque compartimos el mismo deseo de trabajar por la libertad real de las mujeres de todo el mundo, pero sobre todo porque nos llena profundamente. Probablemente suene egoísta. Nos gusta pensar que podemos ser «sabias y egoístas»: perseguir la autonomía económica de las mujeres, en la búsqueda de nuestro propio bienestar.
Desde sus respectivos campos, ambas defienden una visión del trabajo, el saber y la economía que valore lo colectivo, lo sensible y lo situado. EMRA es la síntesis de esas experiencias: una plataforma que impulsa la autonomía económica de las mujeres como un acto de justicia, de placer y de transformación estructural.
Ixchel Ledesma
Ixchel Ledesma (México, 1988) Comisaria y Diseñadora independiente.
Su práctica se sitúa en la intersección entre el arte, la artesanía, la moda y el diseño, con un especial énfasis en la materialidad textil y la joyería. Trabaja con metodologías feministas para desmantelar el paradigma hegemónico de la historia del arte, en el que disciplinas como los textiles, la cerámica, la joyería o la artesanía han sido históricamente relegadas como “artes menores”. Estas prácticas —tradicionalmente desarrolladas por mujeres, personas de origen indígena o comunidades racializadas— han sido sistemáticamente desvalorizadas, reproduciendo jerarquías que impactan no solo el campo artístico, sino también los derechos, el reconocimiento social y la economía de quienes las ejercen. Frente a ello, Ledesma propone modelos curatoriales que visibilizan y reivindican estos saberes como espacios de creación, resistencia y poder simbólico.
Estudió la licenciatura en Gestión Cultural en La Universidad de Guanajuato con estancias de investigación en Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana (México) y en Sociología en La Universidad Pública de Navarra. Ha desarrollado proyectos curatoriales y de investigación en Canadá, México, Argentina, Estados Unidos, España, Chile, entre otros países. Actualmente vive y trabaja entre España y Portugal.
Lorena Rosende
Lorena Rosende (España, 1978) Ingeniera y CEO en Merasys.
Especializada en el desarrollo tecnológico para procesos industriales, en un sector fuertemente masculinizado, ha impulsado una forma de liderazgo comprometida con la transformación del entorno productivo, incorporando valores de equidad, sostenibilidad e innovación con perspectiva de género. En 2020 fue reconocida como una de las mujeres líderes del ecosistema emprendedor español. A lo largo de su carrera ha combinado su labor técnica y empresarial con un firme compromiso social, participando activamente en programas de mentoría y capacitación para jóvenes mujeres en áreas tecnológicas e industriales. Su trabajo se articula desde una visión crítica que cuestiona las desigualdades estructurales en el acceso a la tecnología, los recursos y la toma de decisiones.
Es Ingeniera Superior de Minas por la Universidad de Vigo y Máster en Tecnologías Avanzadas de Fabricación por la misma Universidad. Máster en PRL por la Universidad De Santiago de Compostela. Desde su rol de CEO de Merasys, lidera y participa en proyectos de desarrollo tecnológico como partner de multinacionales de referencia del sector auto, aeronáutico, energético, petroquímico o salud, en España, Portugal, Francia, Marruecos y UAE.
COLABORADORES
Loreto Martinez Troncoso
Nacida en Vigo en 1978, actualmente vive y trabaja entre Oporto y París. Tras cursar estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo, se traslada en 1999 a la Escuela de Bellas Artes de Burdeos y a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon, donde finaliza sus estudios. En los años siguientes recibió varias becas de residencia en ciudades como Budapest, Hendaya, San Sebastián, León, Oporto y París.
Entre sus exposiciones y acciones destacan las realizadas en Les Laboratoires d'Aubervilliers (París), Centre Georges Pompidou (París), Arteleku (San Sebastián) y Fundação Serralves (Oporto). También ha participado en exposiciones colectivas como Urbanitas (MARCO, Vigo, 2006), Arte e Investigación 07 (Centro Cultural Montehermoso, Vitoria), y El medio es el museo (MARCO, Vigo / Koldo Mitxelena, San Sebastián, 2008).
Pabla Fiorella
Pabla Fiorella estudió diseño gráfico en Buenos Aires y, tras licenciarse, trabajó como diseñadora en un equipo de planificación de transportes. Creció en Chaco, en el norte de Argentina, pero lleva muchos años viviendo en Berlín, donde ha trabajado tanto en diseño como en dirección de arte, sobre todo en campañas de contenido político-social o en el ámbito cultural. Pabla también escribe poesía y ha empezado a trabajar en su segunda novela.
Tiene más de diez años de experiencia como diseñadora y directora de arte en Argentina y Alemania. Le apasionan los proyectos de impacto social, en los que puede aportar soluciones de diseño sostenibles e innovadoras.
Alejandra Pombo
Nacida en Santiago de Compostela en 1979. Doctora en Bellas Artes con una tesis sobre las paradojas de la introducción de la noción de performance en el arte contemporáneo, su trabajo artístico se mueve entre las artes plásticas, el audiovisual y la performance. Ha ganado el premio de la I Convocatoria de Residencias Artísticas FMJJ 2021 y ha sido seleccionado como artista residente en Bulegoa z/b (Bilbao), I-Park Foundation (Connecticut, USA), Atlantic Center for the Arts (Florida , USA), PACT-Zollverein (Essen, Alemania), La Casa Encendida, el CA2M y el Ranchito en Matadero Madrid, entre otros. Su obra se ha presentado en diferentes festivales, museos y centros de arte como el Museo Reina Sofía, Fabra i Coats, La Casa Encendida o el MUSAC. Desde 2021 forma parte del colectivo NEG (Nova Escultura Galega).
Conocida por sus diversas perspectivas, se dedica a crear diseños que contribuyan al beneficio de las personas
Judith Adataberna
Cineasta, fotógrafa y artista visual, Judith Adataberna ha desarrollado su mundo imaginativo a través del cine experimental, la fotografía y la videoinstalación. Estudió Bellas Artes y completó sus estudios con una beca del laboratorio de cine experimental Master-LAV (Madrid).
Criada por padres marineros, pasó toda su infancia en una balsa de ostras, desarrollando una profunda observación de la naturaleza y su fenomenología. Su interés por la psicología y los misterios de la conciencia ha sido crucial en la formulación de obras simuladas que desafían escalas y umbrales de percepción. Su preocupación por los mecanismos de supervivencia y la evolución tecnológica la ha llevado a cuestionar el desapego de la humanidad por la naturaleza.
Lucy Smith
Nacida en el Reino Unido en 1997, se licenció en Lenguas Modernas por la Universidad de Southampton. Su amor por los viajes y los idiomas pronto la llevó a Vigo, España, donde ahora trabaja y reside. Después de trabajar durante dos años como profesora de inglés, su puesto actual es dentro del Departamento Comercial de Merasys, además de traducir contenidos para EMRA2EMRA.
FUNDADORAS & EQUIPO
Ixchel y Lorena fundaron EMRA como un espacio de acción, pensamiento y colaboración entre mujeres, desde donde cuestionar las jerarquías que atraviesan el arte, la industria y la economía. Con trayectorias muy distintas —una desde el diseño y la curaduría crítica; la otra desde la ingeniería y la innovación tecnológica— comparten una misma convicción: cuando las mujeres se organizan y colaboran, logran transformar sus entornos y alcanzar objetivos extraordinarios.
Para nosotras, EMRA representa a la mujer en el sentido más amplio y global, una representación de lo femenino en todas sus formas. Fundamos este proyecto porque compartimos el mismo deseo de trabajar por la libertad real de las mujeres de todo el mundo, pero sobre todo porque nos llena profundamente. Probablemente suene egoísta. Nos gusta pensar que podemos ser «sabias y egoístas»: perseguir la autonomía económica de las mujeres, en la búsqueda de nuestro propio bienestar.
Desde sus respectivos campos, ambas defienden una visión del trabajo, el saber y la economía que valore lo colectivo, lo sensible y lo situado. EMRA es la síntesis de esas experiencias: una plataforma que impulsa la autonomía económica de las mujeres como un acto de justicia, de placer y de transformación estructural.
Ixchel y Lorena fundaron EMRA como un espacio de acción, pensamiento y colaboración entre mujeres, desde donde cuestionar las jerarquías que atraviesan el arte, la industria y la economía. Con trayectorias muy distintas —una desde el diseño y la curaduría crítica; la otra desde la ingeniería y la innovación tecnológica— comparten una misma convicción: cuando las mujeres se organizan y colaboran, logran transformar sus entornos y alcanzar objetivos extraordinarios.
Para nosotras, EMRA representa a la mujer en el sentido más amplio y global, una representación de lo femenino en todas sus formas. Fundamos este proyecto porque compartimos el mismo deseo de trabajar por la libertad real de las mujeres de todo el mundo, pero sobre todo porque nos llena profundamente. Probablemente suene egoísta. Nos gusta pensar que podemos ser «sabias y egoístas»: perseguir la autonomía económica de las mujeres, en la búsqueda de nuestro propio bienestar.
Desde sus respectivos campos, ambas defienden una visión del trabajo, el saber y la economía que valore lo colectivo, lo sensible y lo situado. EMRA es la síntesis de esas experiencias: una plataforma que impulsa la autonomía económica de las mujeres como un acto de justicia, de placer y de transformación estructural.
Ixchel Ledesma
Ixchel Ledesma (México, 1988) Comisaria y Diseñadora independiente.
Su práctica se sitúa en la intersección entre el arte, la artesanía, la moda y el diseño, con un especial énfasis en la materialidad textil y la joyería. Trabaja con metodologías feministas para desmantelar el paradigma hegemónico de la historia del arte, en el que disciplinas como los textiles, la cerámica, la joyería o la artesanía han sido históricamente relegadas como “artes menores”. Estas prácticas —tradicionalmente desarrolladas por mujeres, personas de origen indígena o comunidades racializadas— han sido sistemáticamente desvalorizadas, reproduciendo jerarquías que impactan no solo el campo artístico, sino también los derechos, el reconocimiento social y la economía de quienes las ejercen. Frente a ello, Ledesma propone modelos curatoriales que visibilizan y reivindican estos saberes como espacios de creación, resistencia y poder simbólico.
Estudió la licenciatura en Gestión Cultural en La Universidad de Guanajuato con estancias de investigación en Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana (México) y en Sociología en La Universidad Pública de Navarra. Ha desarrollado proyectos curatoriales y de investigación en Canadá, México, Argentina, Estados Unidos, España, Chile, entre otros países. Actualmente vive y trabaja entre España y Portugal.
Lorena Rosende
Lorena Rosende (España, 1978) Ingeniera y CEO en Merasys.
Especializada en el desarrollo tecnológico para procesos industriales, en un sector fuertemente masculinizado, ha impulsado una forma de liderazgo comprometida con la transformación del entorno productivo, incorporando valores de equidad, sostenibilidad e innovación con perspectiva de género. En 2020 fue reconocida como una de las mujeres líderes del ecosistema emprendedor español. A lo largo de su carrera ha combinado su labor técnica y empresarial con un firme compromiso social, participando activamente en programas de mentoría y capacitación para jóvenes mujeres en áreas tecnológicas e industriales. Su trabajo se articula desde una visión crítica que cuestiona las desigualdades estructurales en el acceso a la tecnología, los recursos y la toma de decisiones.
Es Ingeniera Superior de Minas por la Universidad de Vigo y Máster en Tecnologías Avanzadas de Fabricación por la misma Universidad. Máster en PRL por la Universidad De Santiago de Compostela. Desde su rol de CEO de Merasys, lidera y participa en proyectos de desarrollo tecnológico como partner de multinacionales de referencia del sector auto, aeronáutico, energético, petroquímico o salud, en España, Portugal, Francia, Marruecos y UAE.
COLABORADORES
Loreto Martínez Trancoso
Nacida en Vigo en 1978, actualmente vive y trabaja entre Oporto y París. Tras cursar estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo, se traslada en 1999 a la Escuela de Bellas Artes de Burdeos y a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon, donde finaliza sus estudios. En los años siguientes recibió varias becas de residencia en ciudades como Budapest, Hendaya, San Sebastián, León, Oporto y París.
Entre sus exposiciones y acciones destacan las realizadas en Les Laboratoires d'Aubervilliers (París), Centre Georges Pompidou (París), Arteleku (San Sebastián) y Fundação Serralves (Oporto). También ha participado en exposiciones colectivas como Urbanitas (MARCO, Vigo, 2006), Arte e Investigación 07 (Centro Cultural Montehermoso, Vitoria), y El medio es el museo (MARCO, Vigo / Koldo Mitxelena, San Sebastián, 2008).
Pabla Fiorella
Pabla Fiorella estudió diseño gráfico en Buenos Aires y, tras licenciarse, trabajó como diseñadora en un equipo de planificación de transportes. Creció en Chaco, en el norte de Argentina, pero lleva muchos años viviendo en Berlín, donde ha trabajado tanto en diseño como en dirección de arte, sobre todo en campañas de contenido político-social o en el ámbito cultural. Pabla también escribe poesía y ha empezado a trabajar en su segunda novela.
Tiene más de diez años de experiencia como diseñadora y directora de arte en Argentina y Alemania. Le apasionan los proyectos de impacto social, en los que puede aportar soluciones de diseño sostenibles e innovadoras.
Alejandra Pombo
Nacida en Santiago de Compostela en 1979. Doctora en Bellas Artes con una tesis sobre las paradojas de la introducción de la noción de performance en el arte contemporáneo, su trabajo artístico se mueve entre las artes plásticas, el audiovisual y la performance. Ha ganado el premio de la I Convocatoria de Residencias Artísticas FMJJ 2021 y ha sido seleccionado como artista residente en Bulegoa z/b (Bilbao), I-Park Foundation (Connecticut, USA), Atlantic Center for the Arts (Florida , USA), PACT-Zollverein (Essen, Alemania), La Casa Encendida, el CA2M y el Ranchito en Matadero Madrid, entre otros. Su obra se ha presentado en diferentes festivales, museos y centros de arte como el Museo Reina Sofía, Fabra i Coats, La Casa Encendida o el MUSAC. Desde 2021 forma parte del colectivo NEG (Nova Escultura Galega).
Conocida por sus diversas perspectivas, se dedica a crear diseños que contribuyan al beneficio de las personas
Judith Adataberna
Cineasta, fotógrafa y artista visual, Judith Adataberna ha desarrollado su mundo imaginativo a través del cine experimental, la fotografía y la videoinstalación. Estudió Bellas Artes y completó sus estudios con una beca del laboratorio de cine experimental Master-LAV (Madrid).
Criada por padres marineros, pasó toda su infancia en una balsa de ostras, desarrollando una profunda observación de la naturaleza y su fenomenología. Su interés por la psicología y los misterios de la conciencia ha sido crucial en la formulación de obras simuladas que desafían escalas y umbrales de percepción. Su preocupación por los mecanismos de supervivencia y la evolución tecnológica la ha llevado a cuestionar el desapego de la humanidad por la naturaleza.
Lucy Smith
Nacida en el Reino Unido en 1997, se licenció en Lenguas Modernas por la Universidad de Southampton. Su amor por los viajes y los idiomas pronto la llevó a Vigo, España, donde ahora trabaja y reside. Después de trabajar durante dos años como profesora de inglés, su puesto actual es dentro del Departamento Comercial de Merasys, además de traducir contenidos para EMRA2EMRA.
COLABORADORES
Loreto Martinez Troncoso
Nacida en Vigo en 1978, actualmente vive y trabaja entre Oporto y París. Tras cursar estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo, se traslada en 1999 a la Escuela de Bellas Artes de Burdeos y a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon, donde finaliza sus estudios. En los años siguientes recibió varias becas de residencia en ciudades como Budapest, Hendaya, San Sebastián, León, Oporto y París.
Entre sus exposiciones y acciones destacan las realizadas en Les Laboratoires d'Aubervilliers (París), Centre Georges Pompidou (París), Arteleku (San Sebastián) y Fundação Serralves (Oporto). También ha participado en exposiciones colectivas como Urbanitas (MARCO, Vigo, 2006), Arte e Investigación 07 (Centro Cultural Montehermoso, Vitoria), y El medio es el museo (MARCO, Vigo / Koldo Mitxelena, San Sebastián, 2008).
Pabla Fiorella
Pabla Fiorella estudió diseño gráfico en Buenos Aires y, tras licenciarse, trabajó como diseñadora en un equipo de planificación de transportes. Creció en Chaco, en el norte de Argentina, pero lleva muchos años viviendo en Berlín, donde ha trabajado tanto en diseño como en dirección de arte, sobre todo en campañas de contenido político-social o en el ámbito cultural. Pabla también escribe poesía y ha empezado a trabajar en su segunda novela.
Tiene más de diez años de experiencia como diseñadora y directora de arte en Argentina y Alemania. Le apasionan los proyectos de impacto social, en los que puede aportar soluciones de diseño sostenibles e innovadoras.
Alejandra Pombo
Nacida en Santiago de Compostela en 1979. Doctora en Bellas Artes con una tesis sobre las paradojas de la introducción de la noción de performance en el arte contemporáneo, su trabajo artístico se mueve entre las artes plásticas, el audiovisual y la performance. Ha ganado el premio de la I Convocatoria de Residencias Artísticas FMJJ 2021 y ha sido seleccionado como artista residente en Bulegoa z/b (Bilbao), I-Park Foundation (Connecticut, USA), Atlantic Center for the Arts (Florida , USA), PACT-Zollverein (Essen, Alemania), La Casa Encendida, el CA2M y el Ranchito en Matadero Madrid, entre otros. Su obra se ha presentado en diferentes festivales, museos y centros de arte como el Museo Reina Sofía, Fabra i Coats, La Casa Encendida o el MUSAC. Desde 2021 forma parte del colectivo NEG (Nova Escultura Galega).
Conocida por sus diversas perspectivas, se dedica a crear diseños que contribuyan al beneficio de las personas
Judith Adataberna
Cineasta, fotógrafa y artista visual, Judith Adataberna ha desarrollado su mundo imaginativo a través del cine experimental, la fotografía y la videoinstalación. Estudió Bellas Artes y completó sus estudios con una beca del laboratorio de cine experimental Master-LAV (Madrid).
Criada por padres marineros, pasó toda su infancia en una balsa de ostras, desarrollando una profunda observación de la naturaleza y su fenomenología. Su interés por la psicología y los misterios de la conciencia ha sido crucial en la formulación de obras simuladas que desafían escalas y umbrales de percepción. Su preocupación por los mecanismos de supervivencia y la evolución tecnológica la ha llevado a cuestionar el desapego de la humanidad por la naturaleza.
Lucy Smith
Nacida en el Reino Unido en 1997, se licenció en Lenguas Modernas por la Universidad de Southampton. Su amor por los viajes y los idiomas pronto la llevó a Vigo, España, donde ahora trabaja y reside. Después de trabajar durante dos años como profesora de inglés, su puesto actual es dentro del Departamento Comercial de Merasys, además de traducir contenidos para EMRA2EMRA.
FUNDADORAS & Equipo
Ixchel y Lorena fundaron EMRA como un espacio de acción, pensamiento y colaboración entre mujeres, desde donde cuestionar las jerarquías que atraviesan el arte, la industria y la economía. Con trayectorias muy distintas —una desde el diseño y la curaduría crítica; la otra desde la ingeniería y la innovación tecnológica— comparten una misma convicción: cuando las mujeres se organizan y colaboran, logran transformar sus entornos y alcanzar objetivos extraordinarios.
Para nosotras, EMRA representa a la mujer en el sentido más amplio y global, una representación de lo femenino en todas sus formas. Fundamos este proyecto porque compartimos el mismo deseo de trabajar por la libertad real de las mujeres de todo el mundo, pero sobre todo porque nos llena profundamente. Probablemente suene egoísta. Nos gusta pensar que podemos ser «sabias y egoístas»: perseguir la autonomía económica de las mujeres, en la búsqueda de nuestro propio bienestar.
Desde sus respectivos campos, ambas defienden una visión del trabajo, el saber y la economía que valore lo colectivo, lo sensible y lo situado. EMRA es la síntesis de esas experiencias: una plataforma que impulsa la autonomía económica de las mujeres como un acto de justicia, de placer y de transformación estructural.
Ixchel Ledesma
Ixchel Ledesma (México, 1988) Comisaria y Diseñadora independiente.
Su práctica se sitúa en la intersección entre el arte, la artesanía, la moda y el diseño, con un especial énfasis en la materialidad textil y la joyería. Trabaja con metodologías feministas para desmantelar el paradigma hegemónico de la historia del arte, en el que disciplinas como los textiles, la cerámica, la joyería o la artesanía han sido históricamente relegadas como “artes menores”. Estas prácticas —tradicionalmente desarrolladas por mujeres, personas de origen indígena o comunidades racializadas— han sido sistemáticamente desvalorizadas, reproduciendo jerarquías que impactan no solo el campo artístico, sino también los derechos, el reconocimiento social y la economía de quienes las ejercen. Frente a ello, Ledesma propone modelos curatoriales que visibilizan y reivindican estos saberes como espacios de creación, resistencia y poder simbólico.
Estudió la licenciatura en Gestión Cultural en La Universidad de Guanajuato con estancias de investigación en Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana (México) y en Sociología en La Universidad Pública de Navarra. Ha desarrollado proyectos curatoriales y de investigación en Canadá, México, Argentina, Estados Unidos, España, Chile, entre otros países. Actualmente vive y trabaja entre España y Portugal.
Lorena Rosende
Lorena Rosende (España, 1978) Ingeniera y CEO en Merasys.
Especializada en el desarrollo tecnológico para procesos industriales, en un sector fuertemente masculinizado, ha impulsado una forma de liderazgo comprometida con la transformación del entorno productivo, incorporando valores de equidad, sostenibilidad e innovación con perspectiva de género. En 2020 fue reconocida como una de las mujeres líderes del ecosistema emprendedor español. A lo largo de su carrera ha combinado su labor técnica y empresarial con un firme compromiso social, participando activamente en programas de mentoría y capacitación para jóvenes mujeres en áreas tecnológicas e industriales. Su trabajo se articula desde una visión crítica que cuestiona las desigualdades estructurales en el acceso a la tecnología, los recursos y la toma de decisiones.
Es Ingeniera Superior de Minas por la Universidad de Vigo y Máster en Tecnologías Avanzadas de Fabricación por la misma Universidad. Máster en PRL por la Universidad De Santiago de Compostela. Desde su rol de CEO de Merasys, lidera y participa en proyectos de desarrollo tecnológico como partner de multinacionales de referencia del sector auto, aeronáutico, energético, petroquímico o salud, en España, Portugal, Francia, Marruecos y UAE.
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