Mujer mayor con gafas tejiendo encaje de bolillos con una sonrisa en su rostro

ANA ROSA LISTA

Ana Rosa Lista, es diseñadora de encaje artista y restauradora de piezas antiguas, diplomada de la Escuela Holandesa de profesores de encaje. Actualmente imparte talleres de encaje en su estudio en Ames donde trabaja con más de 20 alumnas.

Su trabajo se ha expuesto nacional e internacionalmente en lugares como en Portugal, Suiza e Inglaterra. Su producción forma parte de la colección del “Museo de Encaixe de Camariñas” del Museo Vologda en Rusia y del Museo de Rendas de Peniche en Portugal entre otros.

El trabajo de Ana Rosa Lista refleja las complejidades del género textil, del género de la artesanía y del género femenino. Un entrelazado que aún actualmente se encuentra posicionado en una jerarquía menor a la de las «artes mayores» y el género masculino. Su producción intenta, de manera interna, crear vínculos con el arte, vínculos con el diseño y vínculos con la moda que le han dado, no solo al encaje sino también a «la mujer» y a la artesanía un posicionamiento dentro del terreno de las artes.

ANA ROSA LISTA

Ana Rosa Lista, es diseñadora de encaje artista y restauradora de piezas antiguas, diplomada de la Escuela Holandesa de profesores de encaje. Actualmente imparte talleres de encaje en su estudio en Ames donde trabaja con más de 20 alumnas.

Su trabajo se ha expuesto nacional e internacionalmente en lugares como en Portugal, Suiza e Inglaterra. Su producción forma parte de la colección del “Museo de Encaixe de Camariñas” del Museo Vologda en Rusia y del Museo de Rendas de Peniche en Portugal entre otros.

El trabajo de Ana Rosa Lista refleja las complejidades del género textil, del género de la artesanía y del género femenino. Un entrelazado que aún actualmente se encuentra posicionado en una jerarquía menor a la de las “artes mayores” y el género masculino. Su producción intenta, de manera interna, crear vínculos con el arte, vínculos con el diseño y vínculos con la moda que le han dado, no solo al encaje sino también a “la mujer” y a la artesanía un posicionamiento dentro del terreno de las artes.

Mujer mayor con gafas tejiendo encaje de bolillos con una sonrisa en su rostro

ASOCIACIÓN DE REDERAS O’CERCO DE CANGAS

La Asociación de rederas O’CERCO de Cangas do Morrazo se constituye en abril de 2004 con 16 socias, con el objetivo de obtener la concesión de la nave y así no depender de la cofradía, a la que pertenecen sólo unos pocos de todos los barcos cerqueros de la ría de Vigo.

Actualmente está dirigida por Pilar Nogueira y actualmente cuenta con 21 socias.
Las rederas trabajan reparando redes. Su labor es parte de un ciclo de producción y consumo sin el cual la vida cotidiana no sería posible como la conocemos. Si ellas faltasen podríamos notar su ausencia por: la falta de pesca, la crisis que podría ocasionar en los trabajos del mar y un aumento de precio en los alimentos que consumimos. El trabajo de las «mujeres» como género, ha sido parte en la historia occidental de los trabajos invisibles.

Dos mujeres rederas posan frente a redes de pesca, una de pie y la otra sentada, con un cielo despejado de fondo

ASOCIACIÓN DE REDERAS O’CERCO DE CANGAS

La Asociación de rederas O’CERCO de Cangas do Morrazo se constituye en abril de 2004 con 16 socias, con el objetivo de obtener la concesión de la nave y así no depender de la cofradía, a la que pertenecen sólo unos pocos de todos los barcos cerqueros de la ría de Vigo.

Actualmente está dirigida por Pilar Nogueira y actualmente cuenta con 21 socias.
Las rederas trabajan reparando redes. Su labor es parte de un ciclo de producción y consumo sin el cual la vida cotidiana no sería posible como la conocemos. Si ellas faltasen podríamos notar su ausencia por: la falta de pesca, la crisis que podría ocasionar en los trabajos del mar y un aumento de precio en los alimentos que consumimos. El trabajo de las «mujeres» como género, ha sido parte en la historia occidental de los trabajos invisibles.

Dos mujeres rederas posan frente a redes de pesca, una de pie y la otra sentada, con un cielo despejado de fondo
Artesana mexicana posando con sus obras de artesanía al fondo

Foto: Oscar Albiter

TLAMAZACAPA

En la montañosa zona de Guerrero, México, se encuentra la comunidad náhuatl de Tlamacazapa, a 40 minutos del pueblo mágico de Taxco de Alarcón. Esta comunidad se destaca por el uso de una técnica ancestral de tejido de palma. En Tlamacazapa aproximadamente el 80% de sus habitantes

se involucra en el tejido de nudos con palma silvestre. En este contexto, las mujeres son usualmente las protagonistas de la labor de tejido, mientras que los hombres desempeñan un papel fundamental en la recolección y preparación de la materia prima. Esta intrincada dinámica de género se convierte en un aspecto notable de la vida cotidiana en Tlamacazapa, donde la tradición y la destreza manual se entrelazan para preservar el patrimonio de la comunidad.

TLAMAZACAPA

En la montañosa zona de Guerrero, México, se encuentra la comunidad náhuatl de Tlamacazapa, a 40 minutos del pueblo mágico de Taxco de Alarcón. Esta comunidad se destaca por el uso de una técnica ancestral de tejido de palma. En Tlamacazapa aproximadamente el 80% de sus habitantes

se involucra en el tejido de nudos con palma silvestre. En este contexto, las mujeres son usualmente las protagonistas de la labor de tejido, mientras que los hombres desempeñan un papel fundamental en la recolección y preparación de la materia prima. Esta intrincada dinámica de género se convierte en un aspecto notable de la vida cotidiana en Tlamacazapa, donde la tradición y la destreza manual se entrelazan para preservar el patrimonio de la comunidad.

Artesana mexicana posando con sus obras de artesanía al fondo

Foto: Oscar Albiter

ASOCIACIÓN PROFESIONAL DE PALILLEIRAS DE CAMARIÑAS

La Asociación Profesional de Palilleiras de Camariñas es una institución emblemática localizada en el pueblo marinero de Camariñas, situado en la Costa da Morte, Galicia. Esta localidad es famosa no solo por su rica tradición en la elaboración de encajes de bolillos, conocidos como «encaixes de Camariñas», sino también por su impresionante riqueza natural y ambiental, que atrae a numerosos visitantes cada año.

La asociación, fundada con el objetivo de preservar y promover el arte del encaje de bolillos, actualmente cuenta con alrededor de 20 socias activas. Estas talentosas mujeres, en su mayoría jubiladas, dedican su tiempo y habilidades a la creación de exquisitas piezas de encaje que destacan por su complejidad y belleza. Sin embargo, la Asociación Profesional de Palilleiras de Camariñas enfrenta desafíos significativos. Uno de los problemas es la falta de relevo generacional, ya que el interés por aprender la técnica del encaje de bolillos ha disminuido entre las generaciones más jóvenes. Para combatir este problema, la asociación ha comenzado a implementar iniciativas educativas y talleres destinados a atraer a los jóvenes y despertar su interés por esta técnica artesanal.

Dos mujeres tejedoras posan junto a sus obras de encaje de bolillos, con una pared de fondo decorada con abanicos artesanales de encaje.

ASOCIACIÓN PROFESIONAL DE PALILLEIRAS DE CAMARIÑAS

La Asociación Profesional de Palilleiras de Camariñas es una institución emblemática localizada en el pueblo marinero de Camariñas, situado en la Costa da Morte, Galicia. Esta localidad es famosa no solo por su rica tradición en la elaboración de encajes de bolillos, conocidos como «encaixes de Camariñas», sino también por su impresionante riqueza natural y ambiental, que atrae a numerosos visitantes cada año.

La asociación, fundada con el objetivo de preservar y promover el arte del encaje de bolillos, actualmente cuenta con alrededor de 20 socias activas. Estas talentosas mujeres, en su mayoría jubiladas, dedican su tiempo y habilidades a la creación de exquisitas piezas de encaje que destacan por su complejidad y belleza. Sin embargo, la Asociación Profesional de Palilleiras de Camariñas enfrenta desafíos significativos. Uno de los problemas es la falta de relevo generacional, ya que el interés por aprender la técnica del encaje de bolillos ha disminuido entre las generaciones más jóvenes. Para combatir este problema, la asociación ha comenzado a implementar iniciativas educativas y talleres destinados a atraer a los jóvenes y despertar su interés por esta técnica artesanal.

Dos mujeres tejedoras posan junto a sus obras de encaje de bolillos, con una pared de fondo decorada con abanicos artesanales de encaje.
Artesana posando con sus obras de artesanía al fondo

EMILIA GUIMERANS

Emilia Guimerans es una artista contemporánea radicada en Vigo, especializada en cerámica. Su práctica artística se centra en la enseñanza y la experimentación con esta técnica. Desde que inició su carrera en 1986, ha acumulado una extensa trayectoria como docente, impartiendo clases en la Escuela de Cerámica de Nigrán. Emilia ha exhibido su obra en numerosas muestras individuales y colectivas, tanto en España como a nivel internacional. En 2008, fue admitida como miembro de la Academia Internacional de Cerámica, y en 2012 cofundó el grupo Tinglao junto a Jorge Pérez Conde. Su trabajo ha sido expuesto en diversas galerías, como la prestigiosa Galería Sargadelos en Vigo, Galería Kyouei-Gama en Japón y Galería La Posada del Potro en Córdoba, entre muchas otras. Su última exposición, «Formas de atrapar una sombra», destacó en el Salón de Bellas Artes en Pontevedra en 2023.

EMILIA GUIMERANS

Emilia Guimerans es una artista contemporánea radicada en Vigo, especializada en cerámica. Su práctica artística se centra en la enseñanza y la experimentación con esta técnica. Desde que inició su carrera en 1986, ha acumulado una extensa trayectoria como docente, impartiendo clases en la Escuela de Cerámica de Nigrán. Emilia ha exhibido su obra en numerosas muestras individuales y colectivas, tanto en España como a nivel internacional. En 2008, fue admitida como miembro de la Academia Internacional de Cerámica, y en 2012 cofundó el grupo Tinglao junto a Jorge Pérez Conde. Su trabajo ha sido expuesto en diversas galerías, como la prestigiosa Galería Sargadelos en Vigo, Galería Kyouei-Gama en Japón y Galería La Posada del Potro en Córdoba, entre muchas otras. Su última exposición, «Formas de atrapar una sombra», destacó en el Salón de Bellas Artes en Pontevedra en 2023.

Artesana posando con sus obras de artesanía al fondo

KHADI

Khadi Oaxaca es un colectivo de artesanos y otros colaboradores quienes viven principalmente en el municipio de san sebastián rio hondo, y pueblos circunvecinos de la sierra sur de Oaxaca y en Santa Catarina Mechoacán (Costa Chica).

Todos los 650 artesanos son autónomos trabajando en sus tiempos libres. Son dueños de sus herramientas de producción y trabajan desde sus casas. Esto funciona bien para los cientos de hilanderas que viven en rancherías y tienen muy pocas opciones para obtener ingresos. El trabajo se paga por unidad (kilo, metro, pieza) ya las personas se les paga periódicamente, cada 15 días o una vez al mes según el oficio. Los artesanos no tienen que esperar a la venta de la pieza para que les paguen. El pago es en el acto cuando entregan su trabajo. Las tarifas de pago se hacen a través de diálogos entre los artesanos y el equipo central cada cuando se requiere, tomando en cuenta las posibilidades de la compañía y las necesidades de los artesanos.

Dos artesanas de la comunidad mexicana Khadi Oaxaca, vestidas con prendas tradicionales hechas a mano, posan frente a una pared de madera, destacando la riqueza de la artesanía textil.

KHADI

Khadi Oaxaca es un colectivo de artesanos y otros colaboradores quienes viven principalmente en el municipio de san sebastián rio hondo, y pueblos circunvecinos de la sierra sur de Oaxaca y en Santa Catarina Mechoacán (Costa Chica).

Todos los 650 artesanos son autónomos trabajando en sus tiempos libres. Son dueños de sus herramientas de producción y trabajan desde sus casas. Esto funciona bien para los cientos de hilanderas que viven en rancherías y tienen muy pocas opciones para obtener ingresos. El trabajo se paga por unidad (kilo, metro, pieza) ya las personas se les paga periódicamente, cada 15 días o una vez al mes según el oficio. Los artesanos no tienen que esperar a la venta de la pieza para que les paguen. El pago es en el acto cuando entregan su trabajo. Las tarifas de pago se hacen a través de diálogos entre los artesanos y el equipo central cada cuando se requiere, tomando en cuenta las posibilidades de la compañía y las necesidades de los artesanos.

Dos artesanas de la comunidad mexicana Khadi Oaxaca, vestidas con prendas tradicionales hechas a mano, posan frente a una pared de madera, destacando la riqueza de la artesanía textil.